Matrix Resurrections chegou aos cinemas em 22 de dezembro de 2021. O filme faz parte de uma tendência majoritária na Hollywood do século XXI: atualizar franquias famosas que foram sucessos de bilheteria para ter lucro garantido em novas bilheterias.

De autoria das irmãs Wachowski, o primeiro Matrix foi lançado em 1999, totalmente dentro do clima da virada do milênio, e revolucionou o cinema de ação dando o tom do que seria feito nas décadas seguintes em termos de efeitos especiais.

Havia uma expectativa do público que foi ao cinema assistir Resurrections de que essa inovação se repetisse.

Para a alegria de uns e a decepção de outros, o que o filme entrega no final é muito coerente com o seu legado inclusive, ao escolher, de modo proposital, quebrar essa expectativa.

A trilogia Matrix conta a história de Neo, um homem comum que descobre de uma só vez que faz parte de um mundo controlado por máquinas, onde os seres humanos são presos a uma realidade virtual que só existe em sua mente.

Enquanto são utilizados como baterias, fora da Matrix, no “mundo real”, a humanidade acredita que Neo é uma espécie de messias que colocará fim à guerra com as máquinas.

Os três filmes possuem uma estrutura muito coesa e apesar de terem se consagrado pelos momentos de luta e pelos efeitos visuais inovadores, possuem uma reflexão filosófica acerca do livre arbítrio na sociedade capitalista, extremamente sofisticada e necessária.

Zion, a cidade dos humanos que vivem fora da Matrix, é uma mistura singular de utopia e distopia. O mundo acabou, porém a vida ainda pulsa e um novo mundo pode surgir. Luta-se por ele.

É muito claro, para quem assiste, que a história foi pensada para ser uma trilogia e era coesa assim.

Os protagonistas morrem ao final, mas o objetivo coletivo de libertação de seu povo é conquistado. Pura violência revolucionária disfarçada de tiro, porrada e bomba.

Foram as exigências contratuais com o estúdio milionário, vejam que ironia, que forçaram Lana Wachowski a fazer o quarto filme do qual sua irmã recusou-se a participar. E aí, ela poderia ter feito o que tantos fizeram antes dela: um fan service preguiçoso com muita ação, beijo na boca e uma atriz famosa seminua. Teria sido um sucesso. Teria sido também a negação de sua obra.

Ao invés disso, Lana posiciona seu protagonista como um alter ego. Neo inicia o filme como um bem sucedido, famoso, rico e deprimido game designer. Sua obra prima foi o jogo Matrix e por obrigações contratuais é necessário desenvolver uma continuação.

A partir daí o primeiro ato desenrola-se como um grande deboche da própria existência do filme e de como a Matrix dentro da história, e o capitalismo fora dela, apropriam-se de toda a essência de uma criação para transformá-la em plástico, corrompê-la e domesticá-la.

O arremate é feito com a aparição de Morpheus, o mentor de Neo nos três primeiros filmes, que surge repaginado com um terno amarelo marca-texto, atirando de forma exagerada e proferindo de forma auto referencial a famosa frase de Marx (originalmente publicada no livro “O 18 de Brumário de Luís Bonaparte”): “ A história se repete. A primeira vez como tragédia, a segunda como farsa.”

Está estabelecido aí o tom do filme: será uma grande farsa, um grande deboche dessa obrigação absurda de fazer-se um filme para ganhar dinheiro com uma história que já terminou.

O segundo ato segue na mesma toada, questionando o próprio papel do filme. A cada cena de ação percebemos um certo desgosto e muita ironia.

A câmera lenta é lenta demais, o som dos socos é exagerado e o efeito da bala que é congelada no ar, grande inovação do primeiro filme, é repetido à exaustão, até enjoar. Lembrei do refrão da música “Lithium”, do Nirvana, onde é feita uma crítica ao próprio público:

He’s the one who likes all the pretty songs (ele é aquele que gosta de todas as músicas bonitinhas)

and he likes to sing along (e ele gosta de cantar junto)

and he likes to shoot his gun (e ele gosta de atirar)

but he don’t know what it means (mas ele não sabe o que significa)

when I say (quando eu digo)

O que acontecia naquele momento com Kurt Cobain era uma profunda desilusão com seu trabalho, devido à demanda por deixar sua música mais pop e palatável de modo a melhor enriquecer a gravadora. Poderíamos citar também Belchior quando diz “Sons, palavras são navalhas/ E eu não posso cantar como convém/ sem querer ferir ninguém”.

Mas voltemos a Matrix.

Lana Wachowski optou por ferir e colocar o dedo na ferida.

A partir disso o filme consegue fazer uma discussão muito interessante acerca da criação e seu caráter disruptivo. O protagonista Neo frequenta um psiquiatra que receita todos os meses pílulas azuis para que ele pare de confundir realidade e ficção.

Na simbologia do filme a pílula azul serve para domesticar o sujeito a aceitar as condições da Matrix e não oferecer resistência ao seu controle. É uma anestesia, assim como o Lítio da música de Cobain.

O que salva nosso protagonista, no entanto, é a sua própria criação. O Morpheus que aparece desta vez não é o original, que já está morto, e sim um personagem criado pelo próprio Neo, em seu jogo. Morpheus consegue fugir para salvar seu criador, oferecendo-lhe a pílula vermelha, aquela que permite a tomada de consciência rumo à libertação, sem anestesia.

Matrix Resurrections consegue, portanto, cumprir suas exigências contratuais sem deixar de ser o que sempre foi em essência: um filme disruptivo e revolucionário. Não é coincidência que o mentor do protagonista é um homem negro que cita Marx e oferece uma pílula vermelha.

* Camilla Osório de Castro é cineasta e produtora cultural.  Pesquisa o Bem Viver. Mora no mundo, entre cidades. Acredita que sonho que se sonha junto é realidade.